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Luka Mukhavele & Bernhard Noriller
Luka Mukhavele, Musiker, Musikethnologe und Instrumentenbauer aus Mosambik, derzeit wohnhaft in Innsbruck. Sein Schwerpunkt liegt auf afrikanischen Musikinstrumenten, wie seine Doktorarbeit „African Musical Instruments from a Contemporary Global Perspective: Mbira and Xizambi“ zeigt.
Luka hat im Laufe seiner Karriere konventionelle westliche Instrumente wie Gitarre, Saxofon und Querflöte erlernt, komponiert und gespielt. Seit mehr als zwanzig Jahren komponiert und spielt er jedoch ausschließlich auf seinen selbstgebauten Instrumenten, darunter Mbira, Xizambi, Mbvoko, Mbvokwani, Xitende und Marimba. Damit wird eine philosophisch und wissenschaftlich fundierte ideologische Aussage getroffen, die der Trivialisierung der afrikanischen Kultur durch die Auferlegung westlicher Werte und kultureller Produkte entgegenwirkt. Für Luka ist der Kolonialismus nicht vorbei, solange afrikanische Bildung weiterhin ausschließlich in westlichen Sprachen stattfindet, Musik mit westlichen Instrumenten unterrichtet wird und künstlerischer Erfolg an westlichen Paradigmen gemessen wird. In diesem Zusammenhang sympathisiert Luka mit dem Konzept des Festivals „Echos der Vielfalt“, das darauf abzielt, kulturelle Vielfalt auf Augenhöhe zu zeigen.
Bernhard Noriller, Musiker, besonders Percussionist, Komponist, Trainer in Erwachsenenbildung aus Innsbruck, wirkt seit 1975 in zahlreichen Bands (Tintenfisch, Supershuts, White Roots, The Moderate Sax & The Jazztetts, Mais Uma, The BCs usw.) als Gitarrist, Percussionist und Komponist; Percussionist, Komponist und Geschäftsführer des Weltmusikensembles „Comin & Goin“ (4 CDs, 5 DVDs); Tonträger (MC, LP) und Videoclips mit der Blues-Rock-Gruppe Tintenfisch; TaKeTiNa®-Instrumentalausbildung bei Reinhard und Cornelia Flatischler und Heidrun Hoffmann für Tschanggo und Berimbau; seit 2003 Fortbildungen in traditioneller koreanischer Perkussion bei Kim Dong-Won (Samulnori, Südkorea).
Websites & Kontakte:
Luka Mukhavele: www.mukhambira-musical.online
Bernhard Noriller: https://www.cominandgoin.com/hpcg/kontakt.htm
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Alexandra Gaevskaya
Geboren und aufgewachsen in St. Petersburg, bringe ich ein Stück der Seele dieser einzigartigen Stadt mit auf die Bühne. In meinem Musikprogramm widme ich mich der russischen Liedermachertradition – mit Liedern, die überwiegend aus meiner Heimat stammen, geschrieben von bekannten Künstler:innen, die mich geprägt haben und bis heute begleiten.
Für mich lässt sich diese Musik als „Großstadtlyrik“ beschreiben: poetisch, tiefgründig, manchmal nachdenklich, durchzogen von feiner Melancholie – und doch immer lebendig. Es sind Geschichten aus dem Leben, gesungen mit Gitarre und viel Gefühl, eingebettet in die Atmosphäre russischer Metropolen.
Ein zentrales Element meiner Konzerte ist die russische Sprache selbst. Für viele Zuhörer:innen mag sie ungewohnt oder fremd klingen – und gerade darin liegt ihre besondere Schönheit. Ihr Klang, ihre Musikalität und Ausdruckskraft berühren oft auf ganz unmittelbare Weise. Um die Inhalte zugänglich zu machen, erzähle ich zu jedem Lied ein wenig über seine Stimmung und Geschichte. So entsteht ein Dialog – über Sprachgrenzen hinweg.
Seit meiner Jugend begleiten mich Musik und Poesie, und nach Stationen in Augsburg und nun Innsbruck ist die Bühne mein Raum geworden, um Erlebtes und Gefühltes zu teilen.
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